Киноклуб "Ленты Мебиуса"

Искусство и кино, как его часть - похоже на ленту Мёбиуса, произведений создано столько, что посмотреть все невозможно или почти невозможно. Клуб не способен воспроизвести весь мир, но хотя бы познакомить зрителей с его толикой, малой частью, реальная задача. то есть будем перемещаться из одной точки в другую от авторского кино к арт-хаусу, от современности к классике.. Попасть из одной точки этой поверхности в любую другую можно, не пересекая края.

Cовместнный проект радио «Абакан» и киноклуба «Ленты Мёбиуса». При участии Молодежного Информационного Агентства и Абаканского Дворца Молодежи.

24 мая в 17 часов в гостинной АдМ - приглашаем на просмотр фильма "Отвращение" реж. Роман Полански (1965)


Список планируемых к показу фильмов:

"Скафандр и бабочка" реж. Джулиан Шнабель (2007)
"Пустой Дом" реж. Ким Ки Дук (2004)
"Живая плоть" реж. Педро Альмодовар (1997)
"Вне закона" реж. Джим Джармуш (1986)
"Пианистка" реж. Михаэль Ханеке (2001)
"Вальсирующие" реж. Бертран Блие (1978)
"Торжество" реж. Томас Витенберг (1998)
"Чункингский экспресс" реж. Вонг Кар Вай (1994)
"Человек-слон" реж. Дэвид Линч (1980)

Режиссёр: Роман Полански
Сценарий: Роман Полански (оригинальный сценарий), Жерар Браш (оригинальный сценарий)
В ролях: Катрин Денев, Иэн Хендри, Джон Фрэйзер, Ивонн Ферно, Патрик Уаймарк, Рене Хьюстон, Вэлери Тэйлор, Джеймс Вилльерс, Хелен Фрэйзер, Хью Фатчер, Моника Мерлин, Имоджен Грэм, Майк Прэтт, Роман Полански


Синопсис: Кэрол Леду — двадцатилетняя бельгийка работает маникюрщицей в салоне красоты в Лондоне и живёт вместе со своей сестрой Элен в одной квартире. Кэрол — нерешительная девушка, она — интроверт и практически полностью погружена в себя — кажется что она живёт в каком-то своём мире.

Кроме того Кэрол ненавидит мужчин — она отказывает в любви своему почитателю Колину, а все его попытки сближения с ней ей неприятны — например после полученного поцелуя она чувствует отвращение и долго и тщательно чистит свои зубы.

Ненавидит Кэрол и Майкла, мужа своей сестры Элен, которого та очень любит. Кэрол противно всё в нём — его вещи, его колкости, его присутствие в доме, а также любовные игры молодожёнов в своей комнате, звуки которых она отчётливо слышит через стенку.

Через некоторое время Элен и Майкл уезжают на две недели в отпуск в Италию, а за это время странное состояние Кэрол перерастает в психическое расстройство — у неё начинаются опасные и разрушительные для психики галлюцинации.


В фильме, в сущности, один персонаж - Кэрол в исполнений Катрин Денев.

Задумчивая такая девушка. Часами может созерцать трещину в асфальте, неловко подвернув изящную ножку и не замечая этой неловкости. Или лежать весь день с открытыми глазами.

Продукт единственный в своем роде. И даже не совсем художественный, а скорее уж медицинский. Мало похожий на то, что делал режиссер впоследствии. В общем, история о том, как старшая сестра уехала с любовником на юга, а вернувшись, обнаружила полную мужскими трупами квартиру. Просто сюжет для песни "Секс пистолз".

Психов и маньяков в истории кино более чем достаточно. Но, пожалуй, впервые (и единственно) сюжет подобного рода начисто избавлен от детективного, драматургического элемента - с одной стороны, и от любых моральных посылов - с другой. Перед нами развернутая вот именно медицинская картина развития болезни. Ее можно назвать - боязнь жизни. Вполне приятный джентльмен объясняется красавице в любви - а она его канделябром по голове…

Задумчивость ее не совсем обычного свойства. Она как будто прислушивается, присматривается - как внутри ее растет, развивается, разворачивается сумасшествие. Вещи и события, провоцирующие прогресс, совершенно незначительны - те же трещины, зубная щетка любовника сестры в ее персональном стаканчике, освежеванная кроличья тушка. Поланский - большой мастер нюанса. Этой самой тушкой он достанет кого угодно.

И мы фактически смотрим калейдоскоп галлюцинаций свихнувшейся красавицы. Квартира змеится разломами стен, в кровати регулярно обнаруживаются брутальные типы, насилующие "маленькую недотрогу". Вполне по Фрейду - сама не может переступить последний рубеж в отношениях с мужчинами, значит, сублимирует фантазиями о насилии. Правда, реальные мистеры, попавшие в квартиру, были явно иного склада - и поплатились. То ли за несоответствие, то ли за грехи фантомов-предшественников.

И тишина… Непроницаемая тишина, в которой это все происходит, способна и вполне стойкого зрителя довести до легкого умопомрачения.

( Читать дальше  )

Режиссёр: Кирстен Шеридан

В ролях: Элейн Кэссиди, Киллиан Мерфи, Брайан Ф. О'Бирн, Элеанор Метвен, Джералдин О'Рэйв, Дэррен Хили

Свинья и Поросенок родились в один день, в одном роддоме, с разницей в несколько секунд. Близнецы во всем кроме крови, неразделимые с рождения, связанные почти телепатическим единством. Они — одно целое, не нуждающееся ни в ком и ни в чём из внешнего мира, обитающее в хрупком, герметичном и опасном мире, где они живут по собственным правилам и говорят на только им понятном языке. Также они — соучастники в мелких преступлениях, им нравится изучать, разрушать, отвоевывать себе пространство у внешнего мира. Но за несколько дней до их 17-летия казавшийся незыблемый баланс их мирка пошатнулся. Проснувшееся либидо Свиньи и его все возрастающая ревность к Поросенку угрожает их личной Вселенной. Неспособный смириться с потерей Поросенка, Свинья выпускает наружу страшного джинна своего непредсказуемого темперамента, оставляя за собой кровавый след насилия и разрушения. Неразделимое должно быть разделено, и выживет тот, кто сможет обрести свободу от другого.

Это фильм-метафора, фильм-притча, фильм-иносказание о том, что такое "настоящая любовь". Любовь без примесей, в рафинированном, почти абстрактном виде. Любовь-определение, эталон, настолько абсолютный, что (может быть, слава Богу) просто невозможный в реальном мире. Для большинства любовь (если она вообще была) - эпизод, короткий в сравнении с предыдущей и особенно последующей жизнью. В этом фильме любовь заменила жизнь.

Метафора уже то, что Мальчик и Девочка, которые называют друг друга Свин (в оригинале Piggy, что скорее значит более нежное Свиненок, Поросенок) и Свинка, познакомились чуть ли не в момент рождения (эпизод, когда младенцы берут друг друга за пухленькие ручки - самый трогательный за весь фильм). Метафора - и их фантазии, их собственный детско-ирландский язык, на котором они говорят между собой, закономерно "выключаясь" из враждебного Нормального Мира (а кто из нас, будучи влюблен, не говорил на детском языке - плохо, что недолго). Метафора - и их история с не-хеппи-эндом.

Как замечает режиссер, фильм "не о наркотиках, хотя вы можете подумать, что эти двое сидят на всех мыслимых наркотических веществах. Это не об ИРА и не о раздольных пейзажах Ирландии". И это не о набившем оскомину подростковом насилии. Хотя ребята постоянно с кем-то дерутся и под конец убивают каждый по человеку - они не "прирожденные убийцы", как гласит рекламный слоган на наших афишах, призванный расширить аудиторию заведомо артхаусного фильма за счет любителей пива и боевиков.

Все эти "знамения века", причем в гипертрофированном, "чересчурном" виде - в сущности лишь маскировка в угоду нам, зрителям, еще в детстве сделавшим себе прививку цинизма, зовущим чувства "пафосом" и "паранойей" и стыдящимся плакать в кино. Но Мальчик убивает соперника, как Отелло, а не из хулиганских побуждений. Девочка убивает Мальчика не из-за "прирожденного убийзма", а потому, что не может дальше выдерживать накал его и своей любви. Парень отпускает ее на волю и для этого сам просит убить себя. Еще одно иносказание - ветреность женщины, способной часто влюбляться и недолго любить, и самоотвержение мужчины, который если уж влюбился, то насмерть.

И актеры подобраны как часть метафоры. Силлиан Мэрфи (Свин) играл своего персонажа еще в 96-м на сцене, он прекрасный эмоциональный и даже характерный актер, но не семнадцатилетний подросток, каким должен быть по сценарию. Он играет так, как может чувствовать, но не может сыграть ровесник Свина. Элейн Кэссиди (Свинка) - тоже не девушка-подросток, но метафора женщины. Она не слишком красива, но привлекательна, рассудочна и чувственна, сильна и слаба одновременно.

Диалектика силы и слабости - вообще одна из осей этой истории. В соответствии с аннотациями к картине и современными жизненными идеалами сильная сторона в тандеме "дискосвиней" - несомненно, Свинка. Она больше открыта миру, она удерживает Свина от экзальтированных эскапад, она в конце концов все-таки благополучно социализируется. Но, с точки зрения Шекспира и рыцарских романов, с точки зрения Ромео и Дон Кихота, сильнее Свин, умирающий ради любви, отпускающий любимую на волю ради нее самой. Это своего рода ответ ненавидимым феминистками триллерам, в которых мужчина гоняется за женщиной, настигает, рвет и терзает или ведет под венец - но в любом случае считает добычей.

(c) из интернета

Режиссер: Эмир Кустурица /Emir Kusturica/

В ролях: Джонни Депп /Johnny Depp/, Джерри Льюис /Jerry Lewis/, Фэй Данауэй /Faye Dunaway/, Лили Тэйлор /Lili Taylor/, Винсент Галло /Vincent Gallo/, Полина Поризкова /Paulina Porizkova/, Майкл Джей Поллард /Michael J. Pollard/


Синопсис: Дядя Лео привык добиваться своего. А хочет он, чтобы племянник Аксель (Джонни Депп) стал шафером на его свадьбе и работал в его фирме по продаже «Кадиллаков». Аксель же ничего не хочет. Он предпочитает проводить время в компании своей возлюбленной, местнойсумасшедшей Элен (Фэй Данауэй), и ее падчерицы Грейс (Лили Тейлор), и вместе с ними предаваться мечтам. Возлюбленная Элен мечтает летать как птица. Отвергнутая Грейс мечтает перевоплотиться в черепаху. Аксель мечтает о заснеженных просторах Аляски, где охотники-эскимосы ловят стрелозубых палтусов. Мечтает даже дядя Лео: построить бы целую гору из «Кадиллаков» и забраться бы по ней на Луну...

Пересказ сюжета некоторых фильмов ничего не дает. Вот так и с "Аризонской мечтой" югослава Эмира Кустурицы. Некоторые фильмы нужно только смотреть и только потом решать нравится или нет, хорош он или нет для тебя лично. Для себя я уже все решила.

Возможно, понять почему сделано так, а не иначе, как и узнать чуть больше о самом режиссере поможет мой небольшой экскурс. В сети есть много публикаций о Кустурице и кое-что из интервью с ним я поместила здесь. "Чужая душа - потемки" - так гласит народная мудрость. А я хочу ее немного перефразировать: "Чужая культура - потемки". По всей видимости, именно по этой причине "Аризонская мечта", первый фильм Эмира Кустурицы, снятый на французские деньги в Америке был прохладно встречен и критиками, и зрителями. Нам, славянам, проще понять югослава по причине сходности культур, восприятию, понимаю специфического (черного) юмора. В одном из интервью Кустурица упоминал о литературной традиции черного юмора Гоголя, Чехова, Булгакова. "Что характерно и для нас, и для вас - и на что нужно обратить внимание в фильме - это резкие переходы от печали к радости. Для всех моих картин характерна быстрота смены тонов и настроений - иногда в пределах одного кадра. Это мой способ видения мира."

"Аризонская мечта" - это, в некоторой степени, театр абсурда, но в то же самое время неиссякаемый источник эмоций, ощущений, мыслей, размышлений. Трагикомедия. Никому другому не удавалось так легко и непринужденно смешивать черное с белым, смех и слезы. Разве что Томасу Жану в фильме Достучаться до небес. Снимай кто-то другой "Аризонскую мечту", результат получился бы абсолютно другим. Кустурица мастер в изображении эмоций и поведения. Особая благодарность актерам, которые выложились на все 100%. В своем интервью Депп, играющий одну из главных ролей, рассказал, что каждый вечер они собирались в комнате у Кустурицы и обсуждали материал, который будут снимать на следующий день. Может быть поэтому так гармонично смотрится его герой. И возможно это одна из наилучших ролей Деппа, где он действительно играет и вовсю использует свой потенциал. Очень необычной получилась Грейс в исполнении Лили Тейлор. Девушка с аккордеоном и папиросой смотрится несколько экзотично. Но это вносит особый колорит, напоминая о происхождении Кустурицы.

Почему "Аризонская мечта"? Кто-то сказал, что не имеет значение место, а имеет значение мечта. Твоя, друга, врага. Главное мечта, которую ты хочешь осуществить или помогаешь осуществить кому-то. Вот так и Аксель пытался реализовать мечту Элейн.

(c) http://www.kusturica.ru/

Режиссер: Тодд Хайнс
В ролях: Кристиан Бейл, Кейт Бланшетт, Ричард Гир, Хит Леджер, Джулианна Мур, Маркус Карл Франклин, Бен Уишоу, Мишель Уильямс, Дэвид Кросс, Брюс Гринвуд и др.


История создания фильма

Когда около двух лет назад режиссер Тодд Хэйнс и продюсер Кристин Вэйкон решили начать работу над фильмом о Дилане, они и подумать не могли о том, что съемки придутся на период серьезной Диланомании, охватившей весь мир. Проблема заключалась в том, как сделать фильм таким же сложным и внушающим трепет, как и сам Дилан. Выходом из этого затруднительного положения стало решение Хэйнса снять нечто вроде анти-биопика. Как и сам Дилан, сценарий для "I’m Not There" чужд любых условностей, прописывая шесть разных актеров на роль персонажей, вдохновленных различными версиями иконы фолк-рока – Кристиан Бэйл, Кейт Бланшет, Маркус Карл Франклин, Ричард Гир, Хит Леджер и Бен Уишоу. (Кроме них, в фильме еще появятся в других ролях Эдриен Броди, Брюс Гринвуд, Джулианна Мур, Шарлота Гинзбург и Мишель Уильямс). Вэйкон, продюсер таких важных для независимого кинематографа лент, как "Я убил Энди Уорхола" и "Парни не плачут", предупреждает, что шесть главных актеров "не играют Дилана. В этом всё дело: мне кажется, что когда вы будете смотреть фильм, то вам все станет ясно, и я не могу ничего объяснять заранее. Они все играют персонажей, которые должны что-то сделать с теми образами, которые играл Дилан в своей жизни. Но ни одного из них не зовут Боб". (heath-ledger.ru)


Так как правила игры в создании биографических картин давно известны, основная изюминка фильма заключалась в том, что Боба Дилана играет почти десяток разных актеров — от мальчика-негра до Кейт Бланшетт (уже получившей за это Золотой Глобус), от умершего от передоза Хита Леджера — до уже работавшего с режиссером прежде Кристиана Бэйла и даже Ричарда Гира. Дилана там нет. Ни одного из персонажей даже не зовут Дилан. Они представляют собой периоды-клише, и это радует, потому что сигнализирует не только о том, что жизнь любого известного человека — мистификация, но и подставляет постмодернистскую подножку, подшучивая над собственными спотыканиями. Мальчик — это детство, в котором совершаются подвиги и звучит блюз. Леджер — звезда с семейными проблемами. Уишоу — гений-аутист. Гир так и вовсе призрак из другого фильма (хочется даже сказать из другого другого фильма, т.к. Гир сам по себе — персонаж).

Хвалить Кейт Бланшетт становится уже дурным тоном, но ты спрашиваешь себя — что еще сделает эта женщина? На что еще она способна? Кто знает на это ответ, обладает прозрением пророка. Бланшетт, небрежно дающая интервью или выходящая расхлябанной походкой из машины, — это действительно прекрасно. Без всяких скидок и оговорок. Прекрасно — и все. Т.е. и мокьюментари с вымышленными интервью, и история про жену, и эти вечные разговоры непризнанного гения с кислотой, бунтом против системы, затем бунтом против бунта, — так, ерунда, на фоне которой Кейт играет в мужчину, в Дилана, в Кейт, которая играет в Дилана, и еще во множество разных героев, то усмехаясь в черных очках, то глядя на себя в зеркало в рубахе в горошек.

Ожидать от Хейнса классической работы не стоит — здесь меняется курс, блюзмены превращаются в лабающую рок Бланшетт, а интервью разрывается вечеринкой. Отсутствует стандартное повествование, последовательность. Постоянно происходит переключение между героями, отыгрываются забавные сценки. Т.е. это не "Переступить черту", конечно. Сока добавляют и приятные сюрреалистические и юмористические ноты. Например, Хэллоуин в "этом городке". Или сцена с Аленом Гинзбергом — вот ведь штучка! "А как зовут этого поэта, Гинзберга, я забыл?" "Ален. А вон он, кстати". И впрямь, за окном появляется бородатая физиономия. "Это был Ален Гинзберг!"

Казалось бы, Хейнса, который так здорово посмеялся над иконами в своей "Бархатной золотой жиле", нельзя заподозрить в чрезмерном уважении к авторитетам, однако он сдал. Т.е. не обошелся без приколов, маленьких клевых подначек, но их маловато.

Что касается Дилана, то кусочки его биографии перетасованы и сложены мастерски. При этом авторский голос не говорит, какой наступил год, мы и так знаем об этом времени. Волосатые, Вьетнам, телевидение, — ты словно сам жил в Америке после просмотра многочисленных фильмов. Это фильм о времени, которое заездили и размазали по пленке слишком тонким слоем. Но Хэйнс добавляет специй с помощью старой Америки и духа вестерна — такое себе не каждый позволит. Дилан предстает перед нами не очень приятным сгорбленным типом, выдающим запутанные тексты, которые заставляют фанатов визжать. Это здорово, потому что даже покрытые прыщами и издыхающие от гниения заживо музыканты обычно в биопиках выглядят романтизированными героями. Дилан же похож на неприятного гика, который легко может молчать, молчать, а потом сказануть что-нибудь, из-за чего ты захочешь ударить его поленом.

(c) из интернета...

Режиссер: Кирилл Серебренников

Актеры: Алексей Гуськов, Александр Галибин, Дмитрий Муляр, Агриппина Стеклова, Наталья Никуленко, Зоя Буряк, Владимир Краснов, Виталий Хаев, Юлиан Вейгенд, Игорь Богодух, Сергей Паршин, Сергей Бехтерев, Ольга Альбанова, Елизавета Арзамасова

Фильм снят по мотивам рассказа Антона Чехова "Палата №6".

Россия, начало ХХ века, маленький провинциальный город. Доктор Андрей Ефимович Рагин служит главным врачом в уездной больнице. Он немолод, одинок и по вечерам любит читать. Однажды ему попадается любопытный медицинский отчет: модный психиатр Гиммельсдорф демонстрирует метод лечения психоза. Картины происходящего в венской клинике встают перед глазами русского доктора. Рагин решает применить невероятные методы Гиммельсдорфа в своей больнице. Он все чаще бывает в палате #6 для душевнобольных, вступает в разговоры с сумасшедшими. Поэтому очень скоро знакомые и коллеги решают, что "доктор чокнулся"...

Театральный режиссер Кирилл Серебренников, выбрав для экранизации непростое произведение – чеховскую «Палату №6», снял очень камерный фильм, нацеленный на весьма избранную аудиторию. Он не стал выбирать между социальной или личностной драмой, как предлагал нам Антон Павлович, а снял нечто совершенно иное, добавив изрядную долю межполовой проблематики (в гротескной, заметим, форме) и использовав оригинальные диалоги лишь как некие отвлеченные пассажи. Все это вкупе с выразительной актерской игрой (особо хочется отметить Александра Галибина) и тонкой операторской работой возвращает зрителю веру в «серьезный» отечественный кинематограф. На службе у режиссера стоит и «холодная» цветовая гамма, в то время как четкость и детализация практически не вызывают нареканий.

(с) из интернета

Его зовут Октав Паранго. Он – главный копирайтер крупного рекламного агентства Rosserys & Witchcraft. Именно от него зависит, что вы будете есть, во что одеваться и чем восхищаться завтра. Октав может позволить себе всё: красивых женщин, дорогой алкоголь, бесконечные дорожки кокаина. Но для полного счастья не хватает чего-то ещё. Чего именно он понимает лишь тогда, когда от него уходит подружка Софи. Впав в депрессию, Паранго решает отыграться на молочном концерне «Мадон», заказавшем агентству рекламу нового йогурта. Его мечта – хлопнуть дверью перед уходом из золотой клетки R & W, где бесконечная ложь потребителю оплачивается суммами с шестью нулями.

Роман Фредерика Бегбедера «99 франков» по праву занимает место в списке наиболее ярких литературных событий Европы начала 2000-х. Став завсегдатаем всевозможных рейтингов продаж, книга породила целый ряд эпигонов. Француз актуализировал тему, которая давно являлась неотъемлемой частью жизни многих представителей среднего класса. Продажа прав на экранизацию не заставила себя ждать, но производство затянулось на семь долгих лет. Причина подобной задержки говорит сама за себя – коммерческие телесети (в частности, такой гигант как Canal +) отказались от финансирования, не желая давать деньги на фильм, высмеивающий царящие в мире рекламы и СМИ нравы. К тому же, в режиссёрском кресле оказался Ян Кунен, славный своей любовью к экспериментам по части визуального ряда, что неминуемо сокращало численность будущей аудитории. Впрочем, едва ли кто-либо мог сделать из едкого и скандального романа прилизанную экранизацию для всех. В идеале «99 франков» должен был стать контрагентом в тылу врага, предлагая зрителю не только известную многим фабулу, но и достойную текста форму. Режиссёр «Добермана» и «Блуберри» отнесся к роману с должным уважением, создав не просто адекватный кинематографический эквивалент, а самодостаточную работу, претендующую на долгую славу с приставкой cult.

Фильм Кунена по-настоящему дерзок, что в наше время негласных правил и условностей выглядит пусть не подвигом, но поступком. Режиссёр, как умелый наперсточник («кручу, верчу, обмануть хочу»), готовит для зрителя ряд прекрасных мистификаций внутри картины, подавая их в фирменном психоделическом ключе. «99 франков» наполнены множеством музыкальных цитат и киноссылок. Не заметивший не обеднеет, но увидевший оценит. Из всех этих маленьких приятностей рождается фильм, смотреть который, с одной стороны, необходимо, с другой – чревато. Ведь после просмотра любая реклама будет восприниматься, как личное оскорбление и наглое надувательство. В том числе – бесконечные трейлеры бесконечных заморских фильмов. И уже только поэтому Яну и Фредерику можно сказать искреннее merci.

(c) kinomania.ru

Талантливый математик Макс Коэн в течение многих лет пытается найти и расшифровать универсальный цифровой код, согласно которому изменяются курсы всех биржевых акций.

По мере приближения к разгадке, мир вокруг Макса превращается в мрачный кошмар: его преследуют могущественные аналитики с Уолл-Стрита и жестокие фанатики из тайной религиозной секты, готовые пойти на убийство, чтобы обнаружить код вселенского мироздания в своих древних священных текстах.

Находясь на грани безумия, Макс должен сделать решающий выбор между порядком и хаосом, святостью и дьявольщиной, мудростью и невежеством и решить, способен ли он совладать с могущественной силой, которую пробудил его гениальный разум.

( Читать дальше  )

В декабре 2007 года в Абаканском дворце молодежи начал свою работу киноклуб «Ленты Мебиуса». Этот некоммерческий проект — абсолютная новинка для Абакана, а для киноманов – настоящая находка. Каждую субботу в 17.00 в клубе проходят эксклюзивные сеансы. В чем изюминка? Здесь показывают только качественное авторское кино, неординарные фильмы, украсившие программы знаменитых европейских кинофестивалей.

О мифах музыкальной индустрии, герое нашего времени и мечтах мы говорим с Ильей Шевелевым, организатором и идейным вдохновителем киноклуба.

Где граница между любовью и сумасшествием

- Илья, расскажи о киноклубе «Ленты Мебиуса».

«Ленты Мебиуса» сугубо образовательный и абсолютно некоммерческий проект. Мы знакомим зрителей с современным качественным кино, получившим награды на всемирно известных кинофестивалях. Это отнюдь не андеграунд, оговорюсь.

Если мы вдруг начнем показывать арт-хаус, нас просто не поймут. У нас уже были откровенно провальные показы – у кого их не было! Например, перед самым Новым годом поставили в программу клуба фильм «Монти Пайтон и кубок святого Грааля». Люди сидели в некотором недоумении. По-моему, фильм отличный, с тонким британским юмором, но приняли его далеко не все. А представь арт-хаус совершенно непонятного содержания! Мы провалились бы окончательно.

- Кому пришла в голову идея организовать такой клуб?

Ты знаешь, мысль витала в воздухе давно. У меня был друг, задумавший однажды показывать людям фильмы, а затем обсуждать увиденное. Но вскоре он вплотную занялся учебой, а мне осталось реализовывать эти планы. Я объединил свои усилия с радио «Абакан», договорился в АДМ, и проект, благодаря помощи многих людей, начал «жить».

( Читать дальше  )

Страна: Великобритания
Год: 1985
Режиссер: Терри Гиллиам
В ролях: Джонатан Прайс, Роберт Де Ниро, Кэтрин Хэлмонд, Ян Хольм, Боб Хоскинс, Майкл Палин, Ян Ричардсон, Питер Вон, Ким Грист, Джим Бродбент и др.

Сюжет фильма разворачивается где-то в середине XX века в антиутопичной северной стране, общество которой сковала тотальная бюрократия. Несмотря на технические новшества, нехарактерные для середины XX века (цветные телевизоры, персональные компьютеры, бытовая техника) правительство не в состоянии управлять страной, находящейся в постоянной войне с саботажниками и террористами (однако, по всей видимости, общество само придумало себе врага).

Главный герой Сэм Лаури вполне доволен свой жизнью, он предпочитает работу мелкого клерка и согласен мириться с необустроенным собственным бытом. Но внезапно он встречает девушку, которую постоянно видит в своих снах. Ради того, чтобы снова встретить её, он решается сменить работу. Он выясняет ее имя — Джил Лейтон, она постоянно отправляет жалобы в отдел информационных исправлений на ошибочный арест ее соседа — Арчибальда Баттла, которого перепутали с Гарри Таттлом (Роберт Де Ниро) и осудили в саботаже из-за ошибки в компьютере. А так как отдел информационных исправлений «не может ошибаться», то сотрудники отдела пытаются замять ошибку, попросту убрав Джил. Единственный выход, который видит Сэм — это удалить запись Джил из системы.

В ходе своей борьбы с системой Сэм встречает Таттла — инженера по отоплению, который ненавидит бумажную волокиту и вынужденному заниматься любимым делом на партизанский манер.

В конце концов Сэму удается удалить записи о Джил, но теперь он сам является преступником. Его ловят и отправляют в отдел информационных исправлений.

( Читать дальше  )

Режиссёр: Жан-Пьер Жене
Сценарий: Гийом Лоран, Жан-Пьер Жене
Оператор: Бруно Дельбонель
Композитор: Янн Тирсен

В ролях: Одри Тоту, Матье Кассовитц, Руфус, Лорелла Кравотта, Клер Морье, Доминик Пиньон, Серж Мерлен, Жамель Деббуз, Йоланда Моро, Юрбен Канселье

Амели живет в Париже в своем собственном мире. Она травмирована скоропостижной смертью матери и последовавшей за этим холодностью отца. Теперь ее увлекают мелочи обыденной жизни: испечь торт, погрузить руку в бочонок риса, представить себе сколько оргазмов происходит в городе в каждый конкретный момент. Она снимает квартиру на Монмартре. Она присматривает за кошкой своей соседки-стюардессы Филомены, когда та отправляется в рейс, и шпионит за соседом Дюфайелем, человеком с хрупкими костями. Она работает в кафе под названием "Две мельницы", где хозяйка предается мечтам о своем прошлом в цирке, а ее коллега Джина отвергает ухаживания своего ревнивого экс-дружка Жозефа. Жизнь Амели можно назвать счастливой, но ничем не примечательной.
Однажды Амели находит у себя в квартире старую коробку с детскими игрушками и другими сокровищами. Взволнованная этой находкой, она ставит перед собой задачу найти ее владельца. Поиски вынуждают ее вступить в контакт с консьержкой дома, которая жаждет получить письмо от сбежавшего (и к несчастью, умершего) мужа, и с жестоким бакалейщиком Колиньоном, который ужасно обращается со своим продавцом Люсьеном. Затем она знакомится с Дюфайелем, который выводит ее на верный след и оказывается доморощенным философом и эксцентричным живописцем — на протяжении 20 лет он ежегодно пишет точную копию одной и той же картины Ренуара — "Завтрак гребцов"...

В фильме Жана-Пьера Жене "Амели" вишни спеют прямо за ушком небольшой девочки, как и полагается во фруктово-ягодном детстве. Летнее небо отпускает тучные улыбки в виде мишек и зайцев, а нищие спешат вернуть оброненную кем-то мелочь: спасибо, мадам, я не работаю по воскресеньям. Беззаботно-воскресное настроение не покидает картину, оно забирается на Монмартр вместе с ветром, который перелистывает парижские рю-авеню, словно домашний альбом или кляссер с бесценной коллекцией пустяков. Жене демонстрирует эту затейливую коллекцию, не особенно задерживаясь на маниях и фобиях случившихся поблизости персонажей, его взгляд смешлив и ловко лавирует в лавине человеческих жизней и сплетающих их маленьких происшествий, ежедневно обтекающей Монмартр. Вот чей-то сперматозоид добрался до места – десант завершен успешно… Вот пенсионер с дыроколом в руках – когда-то он был контролером в метро и теперь пробивает дырки на листьях фикуса...

Списки Жене экстравагантны и щедры. Он перебирает житейские привязанности и неприязни, погружаясь в это маленькое удовольствие, словно пальцы Амели – в мешок зерен. Когда бы не ирония, фильм про Амели с Монмартра, девочку с вишнями за ухом, выросшую в фею бровки-домиком, можно было бы назвать феерией, как и историю про дочку угольщика Ассоль. Давший название детским оздоровительным лагерям и комбинатам общественного питания необщий аршин алого шелка румянит бледные щеки Одри Тоту, исполнившей роль Амели, феи забытой жестянки. Когда Жене надувает алые паруса – значение имеют вовсе не цвет и размер, а легкость и веселье самого надувательства. Персонажи Жене исчерпываются своими желаниями, их легко сделать счастливыми – представление вполне детское и не стремящееся соответствовать действительности. Но правда заключается в том, что когда Жене показывает палец, многие чувствуют себя на седьмом небе.

Одри Тоту («Салон красоты Венера»), Матье Кассовиц («Багровые реки») и Доминик Пиньон («Чужой 4», «Деликатесы») в новой изумительной романтической комедии, наполненной неожиданными, забавными событиями и драматическими переживаниями, украшенной остроумным сюжетом, блистательной игрой всех актеров, тонким юмором, замечательной операторской работой, оригинальными спецэффектами и запоминающейся музыкой. Фильм от одного из лучших французских режиссеров Жан-Пьера Жене, создателя таких культовых фильмов, как «Чужой 4», «Город потерянных детей» и «Деликатесы».

Знаете ли вы, что все события, происходящие в нашем мире, даже самые незначительные, взаимосвязаны самым удивительным и чудесным образом? И как полет крошечной мухи может вызвать где-то далеко мощный ураган, так и странные и, на первый взгляд, непонятные поступки тихой и одинокой девушки, живущей в мире своих фантазий, могут навсегда изменить жизнь совершенно разных людей, подарив им счастье и раскрасив окружающий мир яркими, головокружительными красками. Эту девушку зовут Амели Пулен.

(c) из интернета

Год: 1986
Режиссер: Джим Хэнсон
В ролях: Дэвид Боуи, Дженнифер Коннелли, Тоби Фроуд, Шелли Томпсон, Кристофер Малколм, Натали Финлэнд, Шари Уэйзер, Брайан Хэнсон, Рон Муек, Роб Миллс и др.

Синопсис: В волшебной стране, что спрятана от глаз людей за гранью яви и сна, живет великий король гоблинов Джарет. Его владения охраняет целая армия, а попасть в его замок можно лишь через магический Лабиринт, полный невиданных чудищ, хитрых ловушек и головоломок. Здоровенные тролли, кусачие эльфы, псы-рыцари и иные странные создания, которых и описать-то невозможно, поджидают того, кто осмелится войти сюда. Лучше держаться от сего места подальше! Но у юной Сары нет выбора: Джарет украл ее младшего братца Тоби, и чтобы спасти малыша, ей придется преодолеть все испытания, что уготовили ей чары Лабиринта. И героине нужно поспешить: если она не попадет в замок Джарета до полуночи, Тоби навсегда превратится в гоблина!..

Дэвида Боуи без преувеличеннее стал звездой "Лабиринта" в роли неотразимого правителя волшебного мира. Он также исполнил пять песен из саундтрека картины, которые полностью написал для фильма.
Боуи великолепен в роли Джарета, красивого и харизматичного короля Гоблинов, который похищает младшего братика Сары, а затем бросает ей вызов, пройти лабиринт, пробуя соблазнить ее остаться в своем волшебном королевстве. "Лабиринт" был не первой работой Боуи в кино, на его счету уже были запоминающиеся роли в в таких фильмах как " Человек который упал на землю ", " Альфонс ", " Голод", " Счастливого Рождества мистер. Лоренс ", " В Ночь ", " Абсолютные Новички. " В 1980, он также исполнил главную роль в бродвейской постановке " Человек Слон ". Дженнифер Коннелли была выбрана режиссером Джимом Хенсоном из сотен молодых актрис, с которыми он проводил прослушиванья и брал интервью по обе стороны Атлантики. " Я понял что она создана для роли Сары, как только Дженнифер пересекла порог моего офиса в Нью-Йорке, " - признался Хенсон. " Я хотел найти девочку, которая могла действовать и смотрелась бы согласно возрасту и внутреннему миру Сары, а Дженнифер в этом плане была просто совершенством."
" Сцена в танцзале стала для меня самым любимым моментом фильма, " - вспоминает Дженнифер. " Меня нарядили в красивое серебряное бальное платье, ставшее долгожданной заменой джинсам которые, я носил почти в каждом кадре. Это было действительно незабываемо, с массой огромных люстр и тысячей мерцающих свеч, сотней шелковистых подушек и занавес, а вокруг множество людей в странных масках и декоративных платьях. К тому же остались острые ощущения от танца с Дэвидом Боуи к одной из песен, которые он сочинил специально для фильма. По техническим причинам, не было достаточно места, для того чтобы действительно кружиться в вальсе и мы только дрейфовали, медленно, но изящно (я надеюсь!) под музыку Дэвида. Он выглядел невероятным! И все это было своего рода волшебная последовательность фантазии внутри огромного хрустального шара. "

Замечательный фильм-сказка для взрослых и для маленьких, вариация "Алисы в стране чудес". Девочку лет пятнадцати родители просят посидеть с маленьким братишкой и уходят в гости. Обиженная на родителей (у нее были свои планы), девочка придумывает историю о короле злых гоблинов, похищающем ребенка, и о тех приключениях и испытаниях, что ей приходится преодолеть в дьявольски коварном лабиринте. Сценарий написан Терри Джонсоном из группы "Монти Пайтон", исполнительный продюсер Джордж Лукас, ну а куклы автора "Маппет-шоу" Джима Хенсона знают все.


( Читать дальше  )

Режиссер: Вим Вендерс
В ролях: Отто Сандер, Курт Боис, Сольвейг Доммартин, Бруно Ганц
ФРГ, Франция, 1987, 127 мин.

"Небо над Берлином" стал фильмом-легендой, породил волну римейков, сиквелов и клипов, но остался непревзойденным.

Два ангела, способные читать мысли людей, спускаются с небес в современный Берлин. Оба далеко не святые, а один из них, Дамиель, даже влюбляется в девушку-циркачку. Но из-за этого он теряет свои крылья и бессмертие. Отныне «падший ангел» вынужден жить среди людей.
Этот фильм одного из лучших режиссеров современного мирового кино является «данью чести» Берлину к его 750-летию, поэтическим признанием в любви к человечеству, притчей, рассказанной новаторским киноязыком, лентой, открывающей новые горизонты в искусстве. Сценарий вдохновлен стихами Райнера Марии Рильке (прежде всего его циклом «Дуинские элегии» с образами ангела, человека и куклы) и написан Вимом Вендерсом при участии австрийского писателя Петера Хандке, с которым он не сотрудничал более десяти лет со времен картины «Ложное движение». Неслучайно и то, что лента «Небо над Берлином» снята Анри Алеканом, «живым классиком» французского операторского искусства, работавшим с Жаном Кокто и Марселем Карне. Постановщику фильма был важен условный, «метафизический» (по его словам) опыт при создании фантастической истории, мистической сказки, мифологической поэмы, которая обращена не столько в прошлое, сколько в будущее. Посвящение трем «ангелам кино» - Андрею Тарковскому, Ясудзиро Одзу и Франсуа Трюффо - отражает не просто личные пристрастия Вендерса. Он все более избавляется от американского влияния, наследуя традиции европейского и общемирового искусства.
Философские раздумья Тарковского о судьбах человечества, поэзия внешнего мира, обыкновенного быта и простых человеческих чувств в произведениях Одзу; искренность и деликатность Трюффо в показе интимных отношений, его гуманизм, отстаивание суверенности души, внутреннего мира каждого человека... Все это переплавлено, художнически осмыслено, творчески преображено в картине «Небо над Берлином». Она является своеобразным посланием человеческой цивилизации, предостережением миру как бы из высших, надземных сфер - не только от лица двух вендерсовских ангелов, желающих спасти человечество от самого себя, но и от имени покинувших этот мир душ, которые некогда были русской, японской и французской, а ныне стали общечеловеческими. Удивительно, как быстро (всего через два года) исполнилась надежда автора, мечтавшего об уничтожении стен, преград и границ между людьми в центре Европы - Берлине. А спустя шесть лет Вим Вендерс попытался сделать своеобразное продолжение - «Так далеко, так близко», но, несмотря на Большой приз жюри в Канне, этот фильм, отражающий момент после падения Берлинской стены и слияния двух Германий, производит разочаровывающее, если вообще не удручающее впечатление из-за своей сюжетной и художественной невнятности.

Награды:

Приз за лучшую режиссуру на фестивале Bavarian Film Awards в 1988 года.

Приз за лучший фильм на иностранном языке на фестивале Blue Ribbon Awards в 1989 году.

Номинация на «Золотую пальмовую ветвь» на Каннском МКФ в 1987 году.

Приз за лучшую режиссуру на Каннском МКФ в 1987 году.

Приз за лучший зарубежный фильм на фестивале Cesar Awards (Франция) в 1988 году.

Приз за лучшую режиссуру на фестивале European Film Awards в 1988 году.

Приз за лучшую мужскую роль второго плана (Курт Боис) на фестивале European Film Awards в 1988 году.

Награда критиков за лучший иностранный фильм на фестивале French Syndicate of Cinema Critics в 1988 году.


(c) из интернета

По одноименной новелле Франца Кафки.

Проснувшись однажды утром после кошмарного сна, Грегор Замза (Евгений Миронов - "Идиот") обнаружил, что превратился в отвратительное насекомое. Еще вчера он был добытчиком, опорой и кормильцем семьи. Сегодня он - изгой и чудовище, непонятное родным, но ставшее, наконец, интересным самому себе. Грегор Замза изумленно изучает еще вчера горячо лелеемые им предметики - пенал с карандашами, расческу, очки. Зачем вся эта чепуха, когда вместо утреннего приветствия получается цоканье, пощелкивание языком и вдобавок по-паучьи шевелятся руки? Даже фамильная мебель содрогается от ужаса...

Известный театральный режиссер Валерий Фокин на несколько недель изменил Мельпомене и с головой окунулся в кинопроизводство. На киностудии "Мосфильм" он снимает картину "Превращение" по одноименному рассказу Франца Кафки.

К этому произведению Валерий Фокин обращается уже второй раз в 1995 году на сцене московского театра "Сатирикон" он поставил "Превращение" с Константином Райкиным в главной роли. В интервью программе "Киновости" (НТВ-плюс) режиссер признался: "В кино может получиться более подробное, совершенно неожиданное исследование жизни этого персонажа, главного героя, и вообще атмосферы кафкианской. Потому что театр имеет свои возможности, а кино совершенно другие".

В киноверсии главного героя, проснувшегося однажды утром и обнаружившего, что он превратился в огромного жука, сыграет Евгений Миронов. "Изображение непосредственно насекомого Евгением Мироновым мы стараемся все-таки сделать через актера, без бутафории, без каких-то специально сделанных трюков - ужасных, весьма штампованных сегодня, растиражированных в кинематографе. Это был ход театральный, я был так сказал. Но он должен быть предельно достоверен, потому что кино не терпит никакой фальши", - сказал Фокин.

Примечательно, что практически все актеры снимаются в этой фантасмагорической истории без специального грима. Костюмы, пластика и, несомненно, актерская игра оказались настолько убедительными, что уже сейчас создатели картины заявляют: они вполне могут обойтись без компьютерной графики, которую изначально планировалось использовать в картине.

В ролях: Эмили Уотсон /Emily Watson/, Стеллан Скарсгард /Stellan Skarsgard/, Катрин Картлидж, Жан-Марк Барр /Jean-Marc Barr/, Эдриан Роулинс, Сандра Воу

Родившийся в 1956 году в Копенгагене, по общему признанию самый талантливый датский режиссер, на которого большое влияние оказали film noir и Андрей Тарковский, снял потрясающей силы драму. Это душераздирающая история любви и преданности, действие которой происходит в глухой, приморской деревушке Северной Шотландии 70-х годов. В центре этой ленты о вере, самопожертвовании и чуде - образ Бесс (впервые на экране Эмили Уотсон), скромной, религиозной девушки, вышедшей замуж за хорошего, лихого, простого парня Яна (Скарсгард), работающего на нефтедобыче в Северном море. Несчастный случай на вахте приковывает его к постели навсегда - так говорят врачи. Он просит Бесс заниматься сексом с другими мужчинами и рассказывать ему об этом. Фильм точно передает атмосферу, в которой живут консервативные, религиозные и строгие жители деревни, и когда они узнают о поведении Бесс... Впрочем, что было дальше, я рассказывать не стану. Это прекрасный, тонкий, человечный и очень умный фильм, который каждый должен посмотреть сам. Отдельно хочу отметить подбор музыки тех лет. Специальный приз жюри МКФ в Канне, приз "Феликс" за лучший европейский фильм года, и Эмили Уотсон за лучшую женскую роль. Приз американской академии кинопрессы "Золотой сателлит" за лучший зарубежный фильм.

( Читать дальше  )

"Человек, падающий с 60-го этажа высотного здания повторяет себе, чтобы успокоиться: "Пока все хорошо, пока все идет хорошо. Главное - это не падение, а приземление".

Этот анекдот приведен в начале и в конце фильма, но смешного в истории, которую вы увидите очень мало. Расовая ненависть, смешанная с классовой, - стержень драматической трагедии молодых. Белый полицейский застрелил подростка арабского происхождения, живущего в очень неблагополучном районе, что вызвало серьезные беспорядки.
( Читать дальше  )

— Мы извиняемся за ошибки в титрах, виновные уже уволены.
— Мы вновь извиняемся, виновные в увольнении тех кого уволили уже уволены.

Этой комик-группы не существует уже почти двадцать лет, однако и по сей день все её участники пользуются заслуженной популярностью, а их фильмы, созданные, казалось бы, в незапамятные времена, и сейчас смотрятся невероятно свежими, интересными и оглушительно смешными.

Их первая совместная работа — комедийное шоу «Летающий цирк Монти Пайтона» (Monty Python’s Flying Circus) — выходила в эфир в 1969—1974 годах на телеканале BBC. 45 серий шоу, объединенные в 4 сезона, состояли из отдельных скетчей и сюрреалистических анимаций Терри Гиллиама, объединённых не общим сюжетом, а некой идеей, чаще абсурдистской. «Летающий цирк» не только сделал знаменитыми участников Монти Пайтон, но и оказал серьезное вляние на дальнейшее развитие комедийного жанра.

После завершения шоу «Летающий цирк» группой были сняты четыре полнометражных фильма. Многие участники труппы сделали по отдельности успешную карьеру. В частности, Терри Гиллиам работает как режиссёр, снял ряд известных фильмов.

«Монти Пайтон и чаша святого грааля» представляет собой остроумное переосмысление подвигов короля Артура и рыцарей Круглого стола. Надо заметить, сюжет этот отличается особенной «англичанистостью». А посему фильм этот, быть может, наиболее наглядно демонстрирует то, что мы называем абсурдистским юмором Монти Пайтон. Смотря фильм, лишний раз убеждаешься, что абсурдизм скрыт в самой природе английского общества. Сюжет в фильмах Монти Пайтон, как правильно отмечают немногочисленные исследователи творчества труппы, играет подчинённую роль, поскольку служит в основном для связи разрозненных сценок, что сохранилось ещё со времён телевизионных скетчей. Коллизия строится вокруг поисков пятью рыцарями Круглого стола чаши святого грааля. Они встречают на своём пути множество препятствий в лице трёхголовых рыцарей, летающих коров, рыцарей, говорящих «Ни!», колдунов, злодеев, монашек-соблазнителец, французов, издевающихся на своими вечными соперниками англичанами, кровавого кролика, страшного мультипликационного чудища, короля, озабоченного тем, как бы женить своего единственного сына на богатой невесте. Разумеется, никакого грааля герои так и не находят, а в конце концов оказываются частью повержены в пропасть, а частью арестованы британской полицией за зверское убийство видного учёного историка. Передавать все коллизии фильмов Монти Пайтон бессмысленно, их необходимо смотреть самому.

( Читать дальше  )

"Я, наконец, нашел сюжет, который позволил мне избавиться от преследующего меня кошмарного страха обыденности каждодневного человеческого существования, который, возможно, прячется за фривольной эстетикой телерекламы. Я хотел тронуть и быть тронутым, почувствовать живым себя и оживить зрителей. Я хотел одновременно поразить, обласкать, развлечь, тронуть и спровоцировать", — Алехандро Гонсалес Иньярриту.

Мехико Сити, фатальная авария. Сталкиваются три жизни, раскрывая предательскую сторону человеческой природы. Фильм разбит на несколько глав, так или иначе пересекающихся друг с другом. Все они подчинены одной мысли: любовь, построенная на горе других, да и вообще любая любовь, оборачивается болью стократ и возвращается и к тем, кто ее причинил, и к тем, кто был ее невольной, пассивной жертвой, или объектом, если хотите. В данном случае, между любовью и злом можно поставить знак равенства.

Фильм безусловно очень сильный, без мелодраматичности и назидательности, смотрится на одном дыхании с огромным интересом. Заставляет задуматься о том горе, что ты вольно или невольно причинил. Будет ли расплата в этой жизни, а, может, ты уже давно платишь по счетам? Человек создан так, что жить без любви невозможно, а любовь выбирает сама - ты лишь жертва.

"Для "Суки любви" я хотел написать такой сценарий, где не сделал бы тривиальными смерть и насилие, тем самым заставив читателя прочувствовать огромную тяжесть убийства, пугающие последствия автомобильной аварии, причины предательства, трагический момент недозволенной любви. Сценарий, который мог бы передать боль, растерянность, грусть, радость, крах жизни и надежду", — Гильермо Арриага.
( Читать дальше  )

Режиссеры: Жан-Пьер Жене, Марк Каро. оператор Дариус Хонджи. в ролях: Доминик Пинон, Мари-Лор Дуньяк, Жан-Клод Дрейфюс, Карин Вьяр, Марк Каро..

Ты - это то, что ты ешь.

Жан Жене:

- У меня была квартира. Прямо под моей спальней находилась лавка мясника. Каждое утро, в 7 часов, раздавался стук топора, и моя девушка как-то сказала мне: "Пора переезжать. Они режут наших соседей, и через неделю придет наша очередь". Я подумал: "Вот! Отличная идея!". Так появился наш первый большой фильм.

"Деликатесы" - Мрачный дебют в игровом кино французских мультипликаторов Жан-Пьера Жене и Марка Каро. Сюрреалистическая, черная и одновременно комическая история происходит в некоем пост-апокалиптическом будущем.

Домовладелец хозяйничает в мясной лавке на первом этаже и кормит жильцов, которые являются и клиентами, и сырьем для продукции. Беда в том, что в них постоянно влюбляется близорукая и мышеподобная дочь мясника. В прошлом обычно гастрономия одерживала верх над романтическими устремлениями, но новый претендент произвел на нее такое сильное впечатление, что фарша не получилось. Мясник не может поверить в происходящее, но что-то заставляет его откладывать "разделку", пока соседи не начинают жаловаться на нехватку мяса в ежедневном меню. "Деликатесы" не настолько ужасны, как можно было бы себе представить. Большая часть насилия и сама рубка оставлены за кадром, а в эстетике визуального ряда чувствуются Карне, Дали и Бюнюэль.

Милые детали ласкают глаз. Женщина, собирающая из всей домашней утвари сложные приспособления для самоубийства. Два брата, делающие из консервных банок загадочные мычащие устройства. Старик, живущий в подвале и затопивший его водой, чтобы выращивать в нем лягушек и улиток. Подземная банда "троглодистов" - "они едят даже деньги!"

В комиксовую эстетику сюжета трансплантированы издевательские иллюзии на целые пласты французского кино от довоенного поэтического реализма до новой волны, а финальная сцена пародировала многочисленные фото и кинокадры разрушения берлинской стены. Все это переплавлено режиссерами в макабрическую феерию с паноптикумом смачно прорисованных персонажей и стилизованным апокалиптическим антуражем. "Деликатесы" поражают кинематографической виртуозностью режиссуры, отточенностью ритма и темпа, апофеозом чего стала сцена с ходящим ходуном домом (где обитают все персонажи фильма), под аккомпанемент скрипящей кровати с совокупляющейся парой.
( Читать дальше  )

Фильм должен понравиться любителям японской культуры. Обычный человек, не знающий тонкостей традиционного письма книг на обнаженном человеческом теле и не читавший "Записок у изголовья", также может заинтересоваться историей современной японской девушки, унаследовавшей от писателя-отца страсть к этому древнейшему виду искусства, корни которого уходят в прошлое тысячелетие, хотя, скорее всего, как и я, не поймет всех подтекстов и символики. Нагико, так зовут нашу героиню, покидает дом своего отца, находившегося при жизни в полной зависимости от алчного издателя, расстается с мужем, ненавидящим ее увлечение, и уезжает в Америку, где находит в качестве материала для написания своих дневников красивого юношу-американца (МакГрегор). Несмотря на явную гомосексуальность своего любовника, роман их полон страсти и настоящего чувства. Именно на его теле она пишет свою первую книгу и отсылает юношу к издателю, который не только прочел то, что написано на теле, но и само тело сумел оценить по достоинству....

Систематические манипуляции английского режиссера с плотью обретают здесь еще одну экстравагантную вариацию. Взяв за основу книгу японки Сей-Сенагон, написанную еще в Х веке, Гринуэй адаптировал ее содержание к сегодняшнему дню. Однако то, что принято называть сюжетом, играет здесь чисто формальную роль, поскольку вместе со своим постоянным и любимым оператором, французом Саша Вьерни, главное внимание он уделил именно пластическому решению фильма. Композиционные построения, дизайн кадра, в котором герои являются лишь одной из составляющих изобразительных комбинаций (порою барочно-напыщенных, а порою лаконичных в восточном духе), регулярное использование полиэкрана (врезание в кадр еще одного, меньшего, изображения), — все это оттесняет драматургию куда-то на второй план и фактически останавливает действие.

Премьера картины состоялась на фестивале в Канне, ознаменовав окончательное расставание Гринуэя с коммерческим кинематографом, территорию которого он однажды кратковременно застолбил своим «Поваром, вором…». В 1990-х он, похоже, сделал окончательный выбор в пользу стиля – своеобразных живых инсталляций, запечатленных на пленку, в которых остается все меньше признаков, характерных для кино. Маргинально-авторские устремления амбициозного британца к моменту появления The Pillow Book стали уже самодостаточным явлением, судя по этому фильму, Гринуэй остался абсолютно независимым творцом.

(с) из интернета